星球、獅身人面像、熱帶雨林，折疊城市，多維立體空間；身臨其境，落葉擦身，在真實與虛擬中反復跳躍......
這是3月26日上演的THE9“虛實之城”沉浸式虛擬演唱會中不斷出現的魔幻場景元素。“這個事情以前沒有人這么干過，無論是形式內容還是思路玩法，都是創新。”愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁如此介紹。
作為THE9成團以后的首場合體演唱會，同樣也是愛奇藝云演出的首個內容，該演唱會是全球首個影視級LED寫實化虛擬制作XR直播演唱會。據了解，此次演唱會包括研發、技術、設備、內容制作等在內的總投資超過億元。不僅又一次創造了線上內容新形態，圍繞其逐漸展開的商業價值同樣充滿想象空間。官宣24小時內預約購票量便突破10萬。
THE9虛實之城 置身X-CITY不被定義
電梯在城市樓宇中由下向上穿行。9人完成各自站位后，四周環繞她們一路走來的相關影像。在上升過程中，所有過往匯聚腳下，拼成腳下平臺和“THE9”。上升的后半段，四周出現“質疑聲音”。接受被質疑依然勇往直前，當上一環節拼成的平臺上升到頂端，隨著聲波變弱，團隊logo成型并中心呈X向外溢出，X-CITY出現。
本次愛奇藝以THE9成團一路以來的成長故事作為核心概念，通過XR技術為九位女孩量身“定做”了一座屬于她們的“虛實之城”，演出以9個女孩在奇幻“虛實之城”里的多維探索為故事線，講述她們在探索中面對質疑聲音時，逐漸堅定自我，擁抱無限可能，最終無所畏懼的過程。
先進的技術融合先鋒的理念，風格化與寫實化的場景設計在這場演唱會中輪番上演。在直觀的場景呈現中，THE9不被定義、敢于挑戰無限可能的勇氣能在粉絲面前具象化，帶來深層的情感共鳴與沉浸。
實際上，為提升用戶體驗，這次演唱會從購票環節就有了創新。具體來說，多場景售票系統——愛奇藝云票讓用戶在出票、檢票等環節感受驚喜。而從支持“云演出”到納入單點付費、擴充云劇場與云影院，這一線上虛擬售票廳也為之后多種娛樂產品形態的商業變現搭建了基礎設施。
為進一步提升觀看沉浸感，演唱會還在互動層面給用戶提供更多特權。用戶購票后會獲得專屬虛擬形象出現在直播間，完成演唱會的應援、互動等行為。現場視頻連線環節，粉絲通過現場大屏與藝人即時互動。
種種新奇體驗創造背后是團隊長期的心力付出。從去年9月份，愛奇藝技術團隊就開始為這場演唱會做技術籌備。每個環節都是技術團隊夜以繼日地開發和測試的成果。朱梁坦言，導演組對演唱會提出的實景化要求在實際執行時難度相當大。“我們設置了多個XR虛擬機位，還要配合這些機位不同的渲染視角，才能保證給觀眾呈現更多沉浸化的視覺感受。”
從參與互動到沉浸互動 不斷探索下一代娛樂形態
實際上，愛奇藝一直在內容生產和交互上探索新的形態。今年1月15日，愛奇藝首創全球多畫面互動直播晚會，讓觀眾能夠即時在晚會多區域中自由切換選擇，并通過互動參與節目呈現安排，此前的《中國新說唱》《愛情公寓5》《他的微笑》等熱播節目中也都有嘗試這類互動視頻技術。
從參與互動到沉浸互動，這次線上虛擬演唱會是愛奇藝在內容與科技融合道路上的更進一步。愛奇藝方面表示，既然要做下一代娛樂內容產品，就要把虛擬制作、互動元素以及云票系統（票務）三方面問題都解決好，才有把握把它帶到大眾面前。
內容創新的多重探索也不斷提升愛奇藝在新產業層面的優勢。據艾媒咨詢，2020年的疫情導致在線音樂演出獲得新機遇，加之用戶需求擴大、音樂人試水、直播技術提升和互動多元化，產業未來發展空間更大。與此同時，線上演出最受00后用戶青睞，以興趣為導向，熱衷嘗新的Z世代已經成為產業主力軍。
而爆款頻出的愛奇藝的IP內容制造能力有目共睹。無論是迷霧劇場，偶像練習生，還是《青春有你》系列，愛奇藝不斷推出令市場印象深刻的新奇口味。其圍繞IP內容進行全方位價值開發的能力也不斷加強。而當這種IP打造以及價值變現能力逐漸運用到線上云演出時，未來的化學反應同樣值得期待。
優質內容一直是視頻平臺在市場上決勝的根本。愛奇藝堅持技術投入，通過創新科技和優質內容深度融合，打造了眾多代表著未來娛樂發展風向的內容產品。在不斷挖掘用戶需求的基礎上，愛奇藝繼續以自己的方式探索和定義著下一代娛樂形態。
編輯 徐超 校對 趙琳
