極目新聞評論員 屈旌
近日，有網友發視頻稱云南麗江“荒野之國”景區畫風詭異，其中，人體蜈蚣與三面女孩等作品讓人觀感不適。景區工作人員在接受媒體采訪時稱，荒野之國系小刀為其女兒打造的童話王國，主打“夢幻溫馨”，而網絡差評是部分博主故意調色所致。
荒野之國景區內部分引發爭議的雕塑作品
(資料圖)
10月13日晚，麗江荒野之國藝術園方面發布聲明，向公眾表示誠摯歉意。園方表示，高度重視游客意見，已對部分存在爭議的藝術作品進行拆除整改。荒野之國藝術園稱，今后將在創作過程中廣泛聽取社會各界意見與建議，持續優化作品呈現，以更好的藝術體驗回饋公眾。（據10月14日九派新聞）
“荒野之國”的這些雕像，究竟是觸動心靈的先鋒藝術，還是驚悚獵奇的恐怖景象，網絡輿論各執一詞。景區最初回應稱，博主使用暗色調濾鏡放大了視覺沖擊，導致作品原意被曲解。也有游客表示，此前帶孩子去過荒野之國，“完全沒覺得恐怖”。但是，濾鏡可以改變色調，卻無法改變作品本身的形態，僅就視頻所呈現的畫面來看，無論是“人體蜈蚣”還是“三面女孩”，看上去都很難與景區所宣傳的“夢幻溫馨”聯系起來，反而是荒誕驚悚之感撲面而來，別說是未成年人了，接受度弱一點的成年人，都有可能被嚇到。
其中最受爭議的“人體蜈蚣”雕像，是景區創始人“喬小刀”以二手玫瑰樂隊主唱梁龍為原型做成的，人首蟲身、有一連串的手足、頭上還有2只角，剛做成的時候就已經有不少網友發貼表示“太抽象”“原諒我不懂藝術”。據相關報道，包括這一雕像在內的整個場地、場景及藝術裝置，都是為梁龍9月10日的演唱會量身打造的，也就是說，這本身就是一場指向性非常強的聯動，熟悉和喜歡二手玫瑰風格的人、梁龍的粉絲或許會覺得很新奇、很好玩，但是對于不了解這一背景，也不太能接受這種風格的游客而言，這就不是驚喜，而是一種“驚嚇”。
梁龍本人與正在建造中的雕像合影（圖源：澎湃新聞）
“喬小刀”身為創作者，為女兒打造童話世界的初衷很溫暖，喜歡梁龍夸張獨特的風格也無可厚非，但公共景區并不是其個人的專屬領域，而是面向所有人的開放空間。游客買票進入，就與這些裝置藝術建立起一種情感，他們期待的是拍出美照、愉悅身心、啟迪思考，而不是反復懷疑自己的審美，甚至受到不良的心理沖擊。
這次爭議也反映出當前公共藝術領域的一個普遍困境：藝術家的創作自由與公眾的審美標準究竟該如何協調？有人認為藝術需要多元共存，自由表達，這話沒錯，但多元不意味著無限制。尤其是在文旅融合的背景下，公共藝術更應當成為連接不同群體的橋梁，而不是制造對立和隔閡。個人創作一旦進入公共領域，就需要在自我表達與公共接受度之間找到平衡。藝術可以先鋒，可以批判，但當它成為大眾消費的對象時，就不能完全忽視普通人的情感需求和審美習慣。
眾說紛紜之中，景區最終選擇了拆除爭議作品，這表明景區認識到了公共藝術必須考慮大眾觀感的重要性。同時，網友提出的明確分區提示、增設創作解讀等建議，也為景區優化公共藝術展示提供了思路。通過合理分區，可以讓不同風格的藝術作品找到各自的受眾；而創作解讀則能幫助游客更好地理解藝術家的意圖，減少誤解。畢竟，公共藝術的生命力，在于它能在傳遞創作者思想的同時，引發觀者的情感共鳴而非排斥，而理解是接納的第一步。
讓大家花錢去體驗的公共藝術，可以是獨一無二的“逆流”，但不能脫離大眾感知的河床，可以追求風格突破，但不能放棄對公共體驗的敬畏。“荒野之國”引發的這場爭議，也值得整個行業警醒和思考。
