江南水鄉姑蘇城靠近太湖邊上的一隅，是風光綺麗的木瀆古鎮，古鎮老街上有一處優雅清麗的“弄荷堂”，“弄荷堂”里住著一位孤獨的行者。在大千世界里游歷，在平平淡淡亦是真里修煉，在似水流年沒奈何中升華，“峰毫游走抒胸臆，濃淡疏密關乎情，”他就是靈魂畫者——劉建。
畫家劉建，筆名：弄荷書生、留痕、注池。1974年生于河南南陽鎮平，1998年在北京畫院深造。現為南陽師范學院美術與藝術設計學院客座教授。蘇州弄荷堂藝術館館長。其作品多次在全國參展并有獲獎，部分作品被陜西美術博物館等美術專業機構和社會各界人士收藏。曾赴美國、俄羅斯等參加文化交流活動!
劉建給人的初步印象，感覺是尋常難得一見也難得一遇的高人，是位道骨仙風的畫家。而幾番相談下來，就會發現他不是閑云野鶴般的方外之士，而是一個渾身都透著“世俗”之氣的市井凡民。這倒并不是說他“俗”，而是講他的“真”，一個從內到外真真正正至情至性之人。
平日里的劉建嬉嬉笑笑，為人超級隨和，與人相處，心無遮攔，他用微笑裹挾著風趣與幽默，看似玩世不恭，實則是一種如秋后原野般無邊無際的曠達與通透。而他在藝術的追求上，卻是極度認真，極其講究，對繪畫極具探索精神。
劉建的畫，美得出塵，美得清新，美得灑脫，美得飄逸，美得愜意，美得張揚，美得收斂，美得無處可藏，美得讓人覺得實在是不像話。即便是再不懂畫的人，只看一眼，便覺得入了仙境，自有清風明月之情。能留得住美的人，心中必定有著至愛和大美!
劉建偏愛荷花，最擅長畫荷，畫室亦號“弄荷堂”，自稱“弄荷書生”。荷花這個題材，在他的水墨畫里邊出現得最多。這是自古以來，歷代文人墨客都喜歡用來表達骨子里的情懷。
（紅星網絡電視臺團隊攝）
除了荷花，劉建畫的最多的就是田園山水畫。幾筆疏朗的線條，一樹曼妙的花枝，一灣淺淺的流水，一排古樸的廊院，一只呆笨的白鵝，配合濃淡相宜的潑墨，就那么深入淺出地鋪展在畫紙上，一撇一捺，無不透出畫者深厚的功力，與他對人生所持的樂觀態度。
劉建還喜歡畫江南，粉墻黛瓦的廊檐，青石板鋪就的老街，草長鶯飛的深巷，古樸典雅的拱橋，四月的煙雨迷蒙，撐著油紙傘默默走過的丁香姑娘。有朋友評價劉建的畫沒有太多的匠氣，沒有老學究般高高端著的說教，沒有那些自詡才高八斗的畫者的自我意淫與淺薄，看不到任何的刻板與凌厲，它是生動而鮮活的，更具人間煙火氣，是撲面而來的溫暖與柔軟。
年輕的劉建去過西安，到過北京，在北方輾轉了小半生，最后流連在姑蘇的小橋流水人家。“1998年在北京畫院，2000年又去西安呆了七年半，然后又回北京。然后從16年來蘇州辦完我人生中首次的個人畫展后，就一直呆在木瀆這邊。”北方大山大河的沉郁蒼勁，江南夢里水鄉的婉約纏綿，山山水水，美食美景，薈萃人文，帶給一個畫家無限的創作靈感。劉建認為，一個畫家的風格形成，始終跟他的胸懷，人生閱歷，學識分不開，于是他汲取了東西南北綜合性的文化營養來豐富自己，藝術它需要一種包容。
藝為心聲，繪畫對于劉建而言，是身為藝術家的內心世界的一種情緒表達。一幅優秀的作品，我們能看到創作者投注在其中的心血和情感，畫與畫之間差異的更高層次的表達，是流淌在里面的創作者的精氣神。精神所到之處，筆墨使然，劉建以畫荷為例，他就是通過荷花來表自己的喜怒哀樂，表達他整個人生的起伏，表達情緒的變化，和對生活的思考，對水墨的理解，乃至對人生的感悟。
曲高和寡，一個藝術家的境界達到一定高度后，懂他的人會越來越少，很多人因此就會選擇從眾。為了成為流行在大眾眼中的審美，從眾似乎已是一種自然趨勢。劉建對此深表遺憾，如果從眾，藝術就會被埋沒在一個又一個的平凡里。藝術貴有獨創，所以在藝術上，劉建希望他能做到與眾不同。“就像我畫的荷花一樣，出淤泥而不染，濯清漣不妖，這是一個藝術家要堅持的藝術的最最起碼的本真。”
從北京畫院畢業出來的學生，一般有兩種人生際遇，要么從事教學，傳道授業，要么就做一名職業畫家。劉建直言，繪畫藝術比較艱辛。“做一個職業畫家非常辛苦，特別是書畫這一塊。”當年一起同窗數載的同學，還有一些半路相逢的同道中人，很多人都改行去做了工藝美術。工藝美術見效快，而書畫比較慢，需要時間經久打磨，是一場潛心篤志的修煉。
劉建自己也想嘗試和工藝美術的融合，比如去景德鎮畫青花瓷，到宜興畫紫砂壺，還有蘇州的蘇繡，但他表示那只是小愛好，偶爾涉略一下，豐富自己的書畫創作而已。重點還是以水墨字畫為主業，“我希望把我的水墨繪畫，像磚砌一樣，修習得更加厚重，然后慢慢的發展自己。”劉建也喜歡攝影，攝影，工藝美術和繪畫，其實異術同源，只是載體不一樣而已。
橫看萬象，當今社會，藝術走入市場是一個普遍存在。談起如何應對商業模式下畫家所面臨的尷尬，劉建的語氣略微顯得意味深長。自古文人多清高，古人是向來羞于把繪畫和金錢混為一談，以前的字畫，大家都是用來互贈表意，或是分享交流，而不是像現今，如此純粹地走向這種職業化，商業化。當然，隨著市場經濟的運轉，藝術家也是正常的普通人，首先也要生活，劉建表示很能理解那一部分把繪畫當成職業的人，同時也表達了自己的另一種擔憂。“這種職業化，我想它是把雙刃劍。如果不沉下來，把自己的藝術做好的話，過早的進入市場，也是不太好的事情。”劉建感到很是可惜，現下，太多的藝術家，在過度地追求市場中失去了藝術原有的本真。“雖然藝術市場化，已不可逆轉，我還是希望，真正做學問的藝術家，能夠沉下來，切莫急于走向商業。”
如今微信、抖音、微博，各種社交平臺大肆流行，自媒體時代造就了一批批紅極一時的“大藝術家”。劉建對自媒體傳播這塊倒不是太刻意，過去封閉的大環境，信息不流通，而通過時代的發展，互聯網信息化，人與人之間的溝通變得更加便捷，這其實是更有利于我們的文化傳播與交流。但這同時也對一個繪畫藝術家提出了更高的要求，大家還是要加強自身藝術修為，提高自身藝術造詣，去追求創作中更高的成就。藝術不僅僅服務于大眾，更要堅持自我，保持自身的獨特性，“酒香從來不怕巷子深”。
在劉建看來，藝術本來就是孤獨的，只有孤獨的人才能做出更好的藝術。而今大凡畫者，稍有成就，就難免會有更多的應酬，如果太沉迷于身色犬馬，觥籌交錯，哪有時間去做學問?身處五濁世界的我們，見慣了燈紅酒綠的奢靡，卻也知道那都是些華而不實的虛幻與荒誕，所以要找尋一個，可以安安靜靜地，把我們那顆早已染了塵垢的心妥善安置的地方。劉建覺得一個藝術家要是耐不住孤獨，耐不住寂寞，那他也做不出什么高質量的藝術品。身為藝術家，要不斷上進，還是要抽出大把時間，靜下來，讓自己的心沉淀下來。只有如此，才有可能在藝術的道路上，走得更高，更遠!
平時生活中，好多朋友都想或讓孩子拜劉建為師，學習繪畫，劉建首先會提個問題，是靠繪畫養家，還是作為愛好?不少美術愛好者就會說，他想當一個畫家，并以此為生，換言之，拿“愛好”去“養家”。劉建就會誠懇地告訴他，這條路是很艱辛的，如果靠這個養家，太難了。他也會奉勸一些不具先天優勢的人，用繪畫當愛好來陶冶情操，并不建議盲目投入職業化。
回首自己幾十年如一日走過來的這條繪畫之路，酸甜苦辣，喜憂參半，有受人大家贊賞，也有不被人理解，其中各種滋味，隱藏在內心深處的寂寞與悵惘，也只有自己明了。無論前路如何，他依然會沉下心來，堅定地走下去。放筆而畫、隨心所欲，徜徉恣肆、淋漓酣暢，為藝術而奮斗，為藝術而生活，為藝術而痛苦，為藝術而幸福，為藝術而人生!
攬月入懷，拈花對笑，掬一捧麗水，借著晚風的窈窕，洗去滿身的疲憊與不潔，抬頭俯首之間，緊緊握在掌心的，唯有一泓安然與踏實。
（ 紅星網絡電視臺 趙偉 康嘉樂 王童童）
