提起好聽的jazz音樂（爵士舞曲歌曲大全100首） 大家在熟悉不過了，被越來越多的人所熟知，那你知道好聽的jazz音樂（爵士舞曲歌曲大全100首） 嗎？快和小編一起去了解一下吧！

好的爵士音樂(100首爵士歌曲)

【資料圖】

溫度、深度和寬度

只等你的關(guān)注。

參考:古典與爵士| ID:爵士音樂001

重組:丹尼爾先生| ID:MRDANIEL777

爵士樂，起源于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的美國，誕生于新奧爾良，其音樂根源來自布魯斯和拉格泰姆。爵士樂講究即興創(chuàng)作，以洗牌節(jié)奏為基礎(chǔ)，融合了非洲黑人文化和歐洲白人文化。

最著名的非裔美國人音樂是宗教音樂。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲，白人也聽，但比農(nóng)村黑人教堂唱的更有味道。正如我們今天所知，福音音樂更準(zhǔn)確地反映了早期非裔美國人的情感力量和旋律感。

在20世紀(jì)，爵士樂最初十年主要在新奧爾良發(fā)展，然后在1917年轉(zhuǎn)移到芝加哥，在20世紀(jì)30年代轉(zhuǎn)移到紐約。今天，爵士樂在全世界都很流行。爵士樂的主要風(fēng)格有:新奧爾良爵士樂、搖滾樂、比波普爵士樂、冷爵士樂、自由爵士樂、拉丁爵士樂、融合爵士樂等。

音樂

這是一種語言

是一種味道。

新千年，很多人對(duì)新時(shí)代充滿期待，也有人對(duì)過去充滿懷念。王墨鏡邀請(qǐng)了他的老搭檔梁朝偉和，同時(shí)結(jié)合了京劇和粵劇時(shí)代流行的中國爵士樂，有一種東方懷舊的味道。同時(shí)，他指向西方。除了著名的爵士歌手高，墨鏡王還邀請(qǐng)了意大利音樂家邁克爾·格拉索和日本的梅林茂創(chuàng)作了幾首爵士風(fēng)格的小曲。整部電影就像一場(chǎng)復(fù)古的時(shí)裝秀，不僅讓高在中國得到了廣泛的推廣，也讓西方人看到了東方獨(dú)特的審美和我們自己的爵士樂傳統(tǒng)。

1957年，黑暗王子米勒·戴維斯發(fā)布了《酷的誕生》，并建立了自己舒緩黑暗的風(fēng)格，幫助法國黑 *** *** 配樂似乎是唯一合理的。年輕的路易· *** 請(qǐng)邁爾斯為他的處女作《通往絞刑架的電梯》安排并表演配樂，這部電影于年上映。邁爾斯答應(yīng)了他，并 *** 了這張?jiān)晭В蔀閿?shù)不多的爵士樂手之一主導(dǎo)。影片公開上映后，路易斯在電影界的地位得到了確認(rèn)，邁爾斯在次年 *** 了他的代表作《種藍(lán)》，并逐漸向電影配樂風(fēng)格靠攏；盡管邁爾斯否認(rèn)了這一點(diǎn)，并且再也沒有從事過類似的工作。

1986年，一部關(guān)于爵士音樂家的電影《午夜夢(mèng)回》上映。這部電影由德克斯特·戈登主演，他是公認(rèn)的帥哥和爵士樂大師。然而那時(shí)候他已經(jīng)六十歲了，觀眾的熱情不再。他和爵士樂成了一個(gè)古老而過時(shí)的名字。面對(duì)這種尷尬，德克斯特·戈登決定出演這部為他量身定做的電影，還挑選了幾首他昔日好友的歌曲:塞隆尼斯·蒙克、肯尼多罕、巴德·鮑威爾等。，并邀請(qǐng)了當(dāng)時(shí)的爵士大腕一起 *** 這張專輯。雖然電影和專輯都沒有取得很大的成功，但憑借著對(duì)Pop的記憶和six先生的精湛表演，成為了爵士樂迷們必看的經(jīng)典作品。

在爵士樂全盛時(shí)期留下名字的音樂家當(dāng)然很多，但除了切特·貝克還有誰讓人感受到活著的“青春”呢？貝克創(chuàng)作的音樂中有一種讓我心顫的痛，一種揮之不去的印象，只有通過他的音色和歌曲般的樂句才能傳達(dá)出來。他可以非常自然地把它作為空氣吸進(jìn)心里，然后作為氣息呼出。

我之一次聽維斯·蒙哥馬利彈吉他時(shí)，我覺得他的演奏與眾不同。無論是音色還是玩法都絕對(duì)新鮮。而且比起我們絞盡腦汁想出來的東西，更有一種從容不迫的氣息，仿佛它是自然而然冒出來的，我們不禁被它折服。這種自然的魅力以完美的形式閃耀。無論如何，《滿屋》是現(xiàn)場(chǎng)演出。多虧了強(qiáng)尼·葛瑞芬熱情而恰到好處的男高音薩克斯管的幫助，演出真是太精彩了。

克利福德·布朗的唱片質(zhì)量上乘，充滿 *** ，獨(dú)一無二。總錄制時(shí)間只有四年，但布朗抓住了大多數(shù)人都能抓住的機(jī)會(huì)。他努力工作，義無反顧地勇往直前，在巔峰時(shí)死于一場(chǎng)交通事故。他完全遠(yuǎn)離毒品，這在當(dāng)時(shí)是很難得的，但諷刺的是他比任何人都死得早。我甚至覺得，可能不是他“活得匆忙”，而可能是某種生命從一開始就被設(shè)定為漫長的生命無法承受。

越戰(zhàn)期間，許多年輕人皺著眉頭，屏息聽著奧奈特·科爾曼的音樂從漆黑的JBL組合中沖出，仿佛他們?cè)噲D從編碼的音符洪流中抓住重要信息。當(dāng)時(shí)聽奧奈特·科爾曼的行為，就像讀大江健三郎，看帕索里尼的電影一樣，有一種特殊的感覺，它的意義早已輸入到與對(duì)方的接觸過程中。

每次聽到蒙克超凡脫俗的聲音，都像是鋼琴以美妙的角度削冰的聲音。我覺得這就是爵士樂:濃濃的黑咖啡，JBL大型組合音箱，剛開始看的小說(比如福克納)，秋天的之一件毛衣，城市角落里冰冷的孤獨(dú)。這張唱片聽了很久一遍又一遍，百聽不厭。所有的聲音和短語都浸透著取之不盡的營養(yǎng)。

1942年，二戰(zhàn)結(jié)束前，有一部電影叫《卡薩布蘭卡》，里面出現(xiàn)了一個(gè)酒吧里的歌手。他叫薩姆，是一名歌手兼鋼琴演奏者，和他的老板里克一起到處跑。在現(xiàn)實(shí)生活中，這個(gè)聲音有點(diǎn)像阿姆斯壯的歌手叫杜利·威爾遜。他于1886年出生在德克薩斯州，曾經(jīng)帶著鼓和歌聲走遍了芝加哥。雖然杜利是一名音樂家，但他更多地被人們記住是因?yàn)樗碾娪啊Ｈ鹂丝偸墙股侥吩谟捌胁シ乓皇酌麨椤峨S著時(shí)間流逝》的歌曲，但這首歌只要出現(xiàn)在鏡頭中，就會(huì)回到那段難忘的記憶中，這也讓這首爵士小曲成為一代人通過影片傳唱的動(dòng)人佳作。

雖然爵士樂在Bipop時(shí)期成為了一種靜態(tài)的藝術(shù)形式，但是它那種朦朧的意境特別適合那些想說卻又說不出口的人在電影里看。從1927年之一部有聲電影《爵士歌手》開始，爵士樂成為之一種被記錄的音樂。后來在各種大型音樂電影中，除了施特勞斯的圓舞曲，爵士樂也是電影配樂中的嘉賓。隨著時(shí)間的推移，各種新穎的音樂層出不窮，曾經(jīng)獨(dú)領(lǐng) *** 的爵士樂逐漸被擠到了墻角。但只要你感興趣，他們就會(huì)像老電唱機(jī)一樣，在你不經(jīng)意間向你露出迷人的微笑。

-結(jié)束-

懂音樂的人更懂生活。

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